Teniendo en cuenta los resultados a los que espero llegar, y los conceptos claves entorno a los cuales se desarrolla el proyecto, como los expondré al inicio de su introducción, he realizado una lista de unidades, en las cuales condenso los diferentes aspectos del proyecto, y estas constituirían las diferentes entradas y páginas a publicar. Para determinar esta lista, he tenido en cuenta el tiempo con el que cuento, desde el inicio de esta etapa final del proyecto hasta el día de la presentación del mismo ante el comité de trabajos de grado, que son seis semanas (lunes 15 de junio a lunes 28 de julio). Para llegar a la anterior determinación, he partido de la consideración de la extensión que encontré apropiada para el proyecto, teniendo en cuenta una extensión promedio en los informes finales de investigación presentados en el proyecto. En este análisis hice el cálculo aproximado de que si en las seis semanas publicaba seis entradas (o subpáginas) semanales, una cada día de la semana, permitiéndome disponer de un día para descansar, tendría al final 36 publicaciones (entre entradas, páginas y subpáginas). Planteándome escribir diariamente, para cada entrada, una extensión de al menos dos cuartillas, tendría al final mínimo setenta páginas de texto, si las trasladara a un formato de documento. También considero que en el transcurso de la redacción de estos contenidos, siguiendo inicialmente la línea guía de este listado de unidades, pueden ir surgiendo otras entradas adicionales, que se incluirán entendiendo que implicarán una reducción en la extensión de la publicación programada inicialmente, o un esfuerzo extra por producir un volumen mayor de contenido. También se tiene en cuenta el estado de producción de las piezas audiovisuales que se están realizando, y el tiempo que, según las sistematizaciones previas, calculo que tardaré para finalizarlas. Para proceder así, he dividido las experimentaciones y avances de producción en unos que describiré retrospectivamente, de una forma sintetizada, y otros que sistematizaré e iré describiendo a medida que los desarrollo, en esta última etapa del proceso.
Las razones para dividir el desarrollo del proyecto en toda la etapa previa, de divergencia, y la que hoy inicio, de convergencia, se podrán comprender más ampliamente en una de las entradas que escribiré, llamada, precisamente, divergencia y convergencia, pero en esencia lo que me he propuesto para este proyecto de investigación-creación, consiste en primero permitir una exploración diversa y simultánea en múltiples ámbitos, que se vaya transformando en su conjunto a medida que surgen nuevos encuentros en cada uno de ellos, para luego proponer de forma concreta y coherente la relación entre ellos, y cómo a partir de este devenir creativo-investigativo, se ha alcanzado a desarrollar un conocimiento en cada área abordada y en general, para comunicarlo a quien interese conocer el proceso o alguno de los puntos en los que se enfoca. Dando prioridad a la etapa de divergencia, en la que me he permitido con libertad una exploración teórica y estética a partir de unos intereses inicialmente definidos, y que abarcó el tiempo de poco más de un año, a partir del 5 de junio (inicio tardío del semestre académico 2019-1), hasta el día de hoy, a menos de dos meses de la conclusión oficial (también tardía) del semestre 2019-2, como también de mi carrera de pregrado. En este momento, como lo hice también al momento de redactar el anteproyecto en el semestre anterior, lo que hago es, por representarlo de alguna forma, realizar una captura del momento en el que se encuentra la exploración, y considerando factores como los mencionados en el párrafo anterior, principalmente el tiempo disponible para presentar el proyecto finalizado, he tomado las desiciones de qué productos es viable finalizar y en qué unidades de escritura puedo sintetizar el proceso llevado hasta el momento.
En relación a las piezas audiovisuales que se desean producir y el cálculo del tiempo necesario para su consecución, al momento de publicar esta primera entrada he finalizado el montaje de la primera video instalación de videoensayos, de las cuatro que se realizarán, con lo cual he podido ya definir que es viable producir cada una de las restantes en una semana, teniendo ya ordenados los insumos a partir de los cuales se editarán los cuatro videos que compondrán a cada una. A continuación se describe la estructura de cada una de las videoinstalaciones, para definir a partir de ella, de una forma más específica, el tiempo que se le asignará a cada momento del proceso.
ORIGEN:
1. La sombra (fotografías propias de puesta en escena 1).
2. Lo femenino 1 (fotografías propias de naturaleza).
3. Lo femenino 2 (fotografías de archivo de naturaleza).
4. Lo masculino (fotografías propias de puesta en escena 2).
IRA:
1a-1b. Material de archivo, de agua a fuego/ Material de archivo, destrucción de la naturaleza.
2a-2b. Actuación autodestrucción.
3a-3b. Camerata vocal.
4a-4b. Material de archivo de intervenciones médicas.
AVARICIA:
1. Videos de marchas ciudadanas.
2. Imágenes de iconografía religiosa y de protesta.
3. Fotografías estructuras coloniales, de iglesias y urbanas.
4. Videos dentro de iglesias y grafitis de protesta en Popayán.
RETORNO:
1. Fotografías anciana, naturaleza macro.
2. Videos de archivo del tormenta y cielo.
3. Videos de archivo de lluvia y flores.
4. Imágenes de geometría y mandalas.
La primera videoinstalación, origen, se compone de secuencias de imágenes fijas animadas; la segunda, ira, que es la que ya se ha concluido, se compone de secuencias de imagen en movimiento; y la tercera y cuarta, tiene tanto secuencias construidas a partir de imágenes fijas, como secuencias construidas a partir de videos. Las secuencias construidas a partir de imágenes fijas tardan alrededor del doble de tiempo, tanto para editarse como para exportarse, por razones que se expondrán en la sistematización del proceso de edición, por lo cual a estos videos se les asignará de a dos días de trabajo, mientras que a los videoensayos construidos a partir de otros videos, se les asignará un día. De esta forma, se trabajará en la primera videoinstalación durante ocho días de trabajo, del 15 al 23 de Junio; en la instalación avaricia, serán cuatro días para dos secuencias de imagen fija, y otros dos para la edición de los dos videos construidos por imagen en movimiento, es decir, del 24 al 30 de junio; del primero al 6 de julio, terminaría la instalación retorno, para la cual necesitaré el mismo tiempo de producción que en el caso de avaricia (seis días de trabajo).
También he finalizado en este momento la prueba de edición de video para formato domo 3d, cine 3d y gafas de realidad virtual, con el videoclip experimental Matoneo (experiencia que también se describirá más adelante), a partir de la cual he definido el tiempo que tardaré realizando estas adaptaciones al videoensayo final, que construya a partir de las piezas que constituyen las videoinstalaciones. Este montaje y las variaciones del mismo, las desarrollaré en una semana que podría denominarse de postproducción, del 13 al 19 de julio. La semana anterior a esa, del 6 al 12 de julio, podría entenderse como esencialmente enfocada en la producción, y efectivamente todo el trabajo que se ha desarrollado y se desarrollará hasta ese momento, se lleva a cabo para en ese momento poder experimentar los conceptos técnicos principales, y que en el anteproyecto presentado en el primer semestre se postulaban como objetivos principales del proceso (aunque luego se ampliara, para incluir de forma holística otros temas), y dichos aspectos son la texturización digital con elementos análogos, como potenciación estética a la imagen en movimiento obtenida a partir de métodos como el modelado y animación 3d (como se podrá encontrar también, desarrollado más ampliamente, en la entrada dedicada a estos aspectos técnicos de la animación). De esta forma, también me he apropiado de las dinámicas de producción propuestas desde el pregrado, en cada uno de los módulos, y replicadas también en muchos otros trabajos de grado, pero asumiendo este modelo con las dinámicas propias del proyecto, entendiendo estos momentos de producción como parte de un proceso continuo de experimentación (como se explica en la entrada dedicada al diseño rizomático del proyecto). En la semana antes llamada "de producción", se realizará en cuatro días el modelado y la animación, muy elemental (solo con variaciones de escalamiento, rotación y traslación), de una pieza de cinco minutos que de momento se denomina Sinopsis (igual que la canción que la acompañará), y en otros dos días se realizará la superposición e incrustación de texturas (que ya se tienen editadas y exportadas en secuencias de video), tanto a estos cinco minutos de animación 3d, como a los otros 17 videos creados para las videoinstalaciones (17 porque son cuatro videos por cada una de las tres instalaciones por producir, y de los ocho videos de la instalación que ya se ha producido, se utilizarán 5). Puesto que para las variaciones de formato que se realizarán en la semana de "postproducción", se necesitan integrados por capas los videos con las texturas, para poderlos modificar al momento de exportarlos en conjunto, solo se exportará texturizado, en la primera semana, el video de animación 3d.
El otro resultado que ya se ha alcanzado, puesto que fue una derivación de la preparación de insumos para los videos que se realizarán, fue una serie de imágenes, unión entre el resultado más avanzado de la experimentación con los mandalas islámicos, como elemento estético a través del cual representaría en mi trabajo la concepción más integrativa y panteísta de la vida y de lo sagrado, con las panorámicas de iglesias católicas, en donde represento (desde los códigos propuestos por el trabajo mismo en su conjunto) una perspectiva opuesta. Al final del proceso, en la última semana, del 20 al 26 de julio, realizaré también un recuento de este trabajo y del proceso en general, sumándole a las reflexiones que ya habré estado redactando en cada momento, algunas conclusiones finales. Para no extenderme más describiendo específicamente cada punto, que en su momento será ampliado, ni las entradas dedicadas a los temas específicos, que también podrán entenderse a partir de la introducción al proyecto, en donde se enumerarán y relacionarán estos conceptos centrales, pasaré a presentar la lista de las unidades que pretendo abordar, solo con el fin de que pueda visualizarse su distribución temporalmente.
Listado de unidades en las que se subdividirá el proyecto y cronograma de publicaciones:
Herramientas de apoyo para el proceso
Considerando a la vez el medio que he elegido para presentar mi proyecto de grado (una página web que facilita el hipervínculo a diversos tipos de archivos multimedia), y las dinámicas sociales surgidas de la situación actual global por la pandemia del virus covid-19 (encuentros virtuales para casi todos los fines), he decidido aprovecharme de las videollamadas, y de la facilidad para la grabación de las mismas, para realizar un registro y sistematización de las retroalimentaciones que realicen diferentes personas (principalmente los asesores) sobre el proceso del proyecto. Siguiendo con el mismo formato, realizaré también el registro del avance, día a día, en las diferentes actividades, desde la captura de la pantalla del computador, a través de la cámara web, y de la cámara del celular en caso de ser necesario, con lo cual realizaré una compilación semanal del proceso (excepto en las primeras dos, que no realizaré una producción de contenido tan acelerada, por lo que resumiré el contenido en un solo video). De cada uno de estos registros extraeré algunos aportes claves en texto, pero también dejaré el enlace a los videos completos para que puedan observarse en caso de querer detallar algo particularmente, aunque la invitación al lector sería la de ver inicialmente solo los videos compilatorios semanales, en donde se han extraído solo los apartes más pertinentes de cada uno de los videos grabados.
Fuera de lo descrito anteriormente, respecto a cómo se procederá con los registros, también se aprovechará la herramienta de la videollamda para generar contenido exclusivamente en video, para algunos de los temas a abordar en el proyecto. Esto se llevará a cabo mediante entrevistas realizadas a diferentes profesores y principalmente al segundo asesor del proyecto, Juan Fernando Vélez, profesor de artes de la Universidad de Antioquia, con el que se convendrán cuatro encuentros de alrededor de dos horas, programados con una temática específica en la que el profesor tiene ya una experiencia previa amplia como profesor y artista. Teniendo en cuenta que tiene 22 horas contratadas como asesor, podría usar la misma cantidad de horas que dedicará a los cuatro encuentros (8 horas) para la preparación de los mismos (un total de 16), y le quedarían otras seis horas para otros tres encuentros, en los que se revisaran diferentes avances y resultados del proyecto, relacionándolos con las temáticas abordadas en los encuentros anteriores. Los cuatro temas serían estos:
1. La relación de lo sagrado y lo urbano en el arte. Geometría sagrada.
2. La espacialidad como elemento comunicativo/evocativo en una obra artística (3D e instalaciones).
3. La superposición de capas de color en la pintura y en las artes gráficas (veladuras) y la textura como elemento comunicativo en una obra artística.
4. Proceso rizomático de creación artística (en diálogo con el medio). Encuentros y desencuentros con los formatos académicos.
Fuera de lo descrito anteriormente, respecto a cómo se procederá con los registros, también se aprovechará la herramienta de la videollamda para generar contenido exclusivamente en video, para algunos de los temas a abordar en el proyecto. Esto se llevará a cabo mediante entrevistas realizadas a diferentes profesores y principalmente al segundo asesor del proyecto, Juan Fernando Vélez, profesor de artes de la Universidad de Antioquia, con el que se convendrán cuatro encuentros de alrededor de dos horas, programados con una temática específica en la que el profesor tiene ya una experiencia previa amplia como profesor y artista. Teniendo en cuenta que tiene 22 horas contratadas como asesor, podría usar la misma cantidad de horas que dedicará a los cuatro encuentros (8 horas) para la preparación de los mismos (un total de 16), y le quedarían otras seis horas para otros tres encuentros, en los que se revisaran diferentes avances y resultados del proyecto, relacionándolos con las temáticas abordadas en los encuentros anteriores. Los cuatro temas serían estos:
1. La relación de lo sagrado y lo urbano en el arte. Geometría sagrada.
2. La espacialidad como elemento comunicativo/evocativo en una obra artística (3D e instalaciones).
3. La superposición de capas de color en la pintura y en las artes gráficas (veladuras) y la textura como elemento comunicativo en una obra artística.
4. Proceso rizomático de creación artística (en diálogo con el medio). Encuentros y desencuentros con los formatos académicos.
En la entrada dedicada al lenguaje dentro de este proyecto/ blog web, hablo al final sobre la generación de contenido investigativo en formato de video, dado que de esta forma serán abordados varios de los puntos a tratar.
Referentes metodológicos
Finalmente, transcribiré algunos párrafos escritos previamente en el anteproyecto que se había construido para este proyecto de grado, y que aún al momento continúan aplicando.
Principalmente, la tipología metodológica de este proyecto es una sistematización de
experiencias prospectiva, puesto que supone el desarrollo sistemático de la experiencia,
esperando un resultado determinado, pero partiendo de que cualquiera que sea el desarrollo
del proceso, este brindará un aprendizaje, el cual es el principal objetivo de la investigación
(Martínez, 2000).
El objetivo de una sistematización es, a groso modo, el retratar desde la mayor cantidad de
ángulos posibles una experiencia o proceso, para que esta pueda ser analizada, reflexionada y
reproducida posteriormente, por lo cual ha tenido una importante repercusión a nivel político
y educativo desde hace más de una década. En esta intención de retomar una variedad amplia
de ángulos, la sistematización de experiencias se considera de carácter mixto, puesto que
documentará a nivel cualitativo las perspectivas (cualitativas) de los actores del proceso,
como de personas externas al mismo, a la vez que registra los datos cuantitativos de los
hechos ocurridos y sus resultados.
La investigación, como está propuesta, es cercana a las metodologías científicas experimental
e hipotético-deductiva, al observarse como variables las técnicas con las cuales se
experimentará de forma controlada y a partir de un presupuesto que será corroborado, o
descartado (Hernández, Fernández & Baptista, 2010), aún cuando se complemente con una
reflexión posterior (inductiva). La investigación es también cercana a la metodología de la
práctica como investigación, desde la perspectiva de las artes, en donde intervienen factores como el conocimiento contenido en el propio cuerpo del investigador, por su cúmulo de
experiencias, y que intervendrá de forma directa en el proceso (Contreras, 2013).
En este enlace puede encontrarse completo el anteproyecto presentado en el primer semestre de trabajo de grado
Bibliografía:
Martinez, M. A. (2000). Una propuesta metodológica para sistematizar experiencias. ICADE,
Tegucigalpa.
Martinez, M. A. (2000). Planificación de la sistematización: orientaciones básicas. ICADE,
Tegucigalpa.
Hernández Sampieri, R., Fernández Collado, C., & Baptista Lucio, P. (2010). Metodología de la
investigación.
Contreras, M. J. (2013). La práctica como investigación: nuevas metodologías para la academia
latinoamericana. Poiésis (21-22), jul-dic, 71-86.
